"They call her One-Eye, beziehungsweise "Thriller - A Cruel Picture" war lange ein oft gebootleggter Geheimtipp, bis ein gewisser Filmemacher ihn als Einfluss für seinen Genrefilm-Rundumschlag-Zweiteiler nannte. Seitdem kennt nahezu jeder Exploitation-interessierte Filmfreund den Rachethriller mit der reizenden Christina Lindberg. Und den Trailer gibt's in DVD-Qualität auf youtube.

Nachsynchronisierter Bruce Lee Clip mit Interview - und Filmschnippseln.

Es gibt nichts Schöneres am Morgen als den Duft von frischem Kaffee. Ich liebe es, wie er riecht, wie er schmeckt, was er tut. Die Kanne am Morgen ist wichtiger als alles andere. Nicht so sehr als Aufputsch-, sondern als Genussmittel. Kaffee ist ein Fest für die Sinne und den Körper und das erste Highlight des Tages. Und in der Tat - und das ist weder gelogen noch übertrieben - schlummere ich am Abend oft genug mit kuschliger Vorfreude auf die Kanne Kaffee am nächsten Morgen ein. Kaffee steht für Behaglichkeit, Häuslichkeit, Wonne und Genuss des Genusses wegen, oder kurzum: für Lebensqualität.

Nichts weniger als wundervoll ist deshalb der folgende Werbefilm für Kaffee, der die Schönheit und Sinnlichkeit meines Lieblingslasters mit jeder Faser transportiert.

For the next 90 seconds while this preview of coming attractions is playing will all filmgoers with any degree of wit, taste, and intelligence please keep your critical remarks to yourselves... or we'll nail your tongues to the floor. Thank you.



A Russ Meyer Film.

A John Waters Film.

Nicht nur ein sehr schönes Stück Indie-Rock, sondern auch ein ganz drollig-sympathisches Video. Ich mag das.

(bissi sehr pixelig das, deshalb mal was kleiner skaliert)

Und noch ein Beitrag von Hans Richter (hier geht's zur "Filmstudie"). Film verstanden als Technik, die Dinge und ihre Verhältnisse zum Tanzen zu bringen. Ein essenzieller Beitrag zur Geschichte des Experimentalfilms.

Ein typischer Guy-Maddin-Film: Retro, schrill, schnell, amüsant.

Bei youtube findet man in der Tat einen Film des Underground-Pioniers George Kuchar. Kuchar, einer der wichtigsten Figuren des Westcoast-Undergrounds, und dazu noch eine, die sich nie der kommerziellen Filmemacherei unterworfen hat, und noch heute nahezu ausschließlich 0subkulturell rezipierte Kurzfilme über das Kochen oder das Wetter dreht. Auf youtube kann man sich "I, an Actress" ansehen, einen Film, den er mit einer seiner Schauspielstudentinnen dreht, und der ihn bei seiner Arbeitsweise zeigt.

Look! Up in the sky! It's a bird! It's a plane! It's Superman!

Zweiter Teil der Superman-Reihe der Brüder Fleischer (Informationen dazu).
Alle Filme der Reihe gibt es auch bei archive.org zum Download!

This looks like a job for superman

Kaum eine Band hatte eine derartig rohe Wucht und Power wie die HardcorePunk-Pioniere Black Flag, insbesondere in der Frühphase der ersten EPs, also noch bevor Henry Rollins dort das Mikro übernahm und Black Flag damit zu einer manisch-psychotischen Walze wurde, die sich vor allem mit inneren Zuständen befasste. In diesen Anfangstagen wurde sich noch nach allen Regeln der Kunst ausgekotzt, ein reiner, nach Außen gerichteter Befreiungsschlag. Ein beeindruckendes Dokument dieser ungeschliffenen Rohheit sind folgende Live-Clips aus der Wiegenphase des Ami-Hardcores:

White Minority:


Depression:


Revenge:


An der Gitarre im übrigen Greg Ginn, der heimliche Mastermind hinter Black Flag. Um die Platten seiner Band herauszubringen, gründete er seinerzeit SST Records und damit eines der einflußreichsten und wichtigsten Independentlabels in der Geschichte der Gitarrenmusik.

... as told by Disney. Ein weitere Obskurität aus den dunklen Seitenarmen der Disney'schen Unternehmensgeschichte.

Kein großer Überflieger, weder Song noch Video, aber doch immerhin eine interessante, wenn nicht geschichtsträchtige Kombination: Die Großmeister des Horrorpunks, die schon in den frühen 80ern, als damals noch kleine Kapelle, einen Song namens Night of the Living Dead im Repertoire hatten, lassen sich vom Zombiemeister ein Zombievideo auf den Leib schneidern. Das ganze entstand am Rande der Dreharbeiten von Romeros leider etwas mißglücktem Bruiser, in dem die Misfits auch einen Gastauftritt hatten.

Ach! Du! Scheiße!

Große Kunst. [via in meinen Kommentaren]

Ein weiterer japanischer Cartoon aus den 40er 30er Jahren. Hier nun mit deutlichen Reminiszenzen an die Max-Fleischer-Tradition. Youtube bringt folgende Informationen zu diesem Film:

UGOKIE-KO-RI-NO-TATEHIKI(1933)
(Moving picture -Fox and Asian racoon's cheats each other)
Director:Ikuo Oishi

In the temple that became ruins, the fox that disguises as the samurai does the fight of magic with Asian racoon's parent and child.

Bill Hicks ist ein Stand-up-Comedian, und doch habe ich ihn unter "Kunst" abgelegt. Weil er der wohl beste Stand-up-Komiker war, den man sich vorstellen kann. Ein Revoluzzer am Mikrophon. Bill Hicks starb 26.02. 1994 an Krebs. Hier ein paar klassische Hicks-Routinen für die Gewissheit, das wir ihn heute noch brauchen:

Über den zweiten Golfkrieg:


Über christliche Fundamentalisten:


Und schließlich über Drogen und Metaphysik:

Marchel Duchamps einziges vervollständigtes Filmwerk: "Anemic Cinema", einem avantgardistischen Dadafilm, und zugleich einer der ersten "Effektfilme".

Dies ist zwar leider nur der Trailer zur italienischen DVD-Veröffentlichung, und nicht der launige Originaltrailer, aber die Bilder und die wunderschöne Musik machen auch so Appetit und Lust auf den Jodorowsky-Film.

Ein mitgefilmter Auftritt der Postrock-Kapelle "God is an Astronaut", die "Remembrance Day" spielen. Der Auftritt ist postrock-typisch: Dicke Nebelschwaden, extremes Licht, eine große Videoleinwand, nur von den Musikern ist nichts zu sehen. Der Sound ist leider sehr schwach, da hilft es schon, den Song im Original zu kennen, um sich an dieser seltenen Aufnahme des Konzertes zu erfreuen.

Das ewig oft gecoverte "Where is my Mind?" kann nur vom Original gesungen werden: Frank Black von den Pixies. Da es die Pixies so richtig seit Anfang der 90er nicht mehr gibt, hier ein Auftritt Blacks zusammen mit Placebo, bei dem sie die Hymne trällern. Herrlich!

Lynchs zweites Werk ist eine surreal-verstörende Verquickung von Real-, und Animationsfilm, die sich vordergründig mit Pubertätsängsten befasst. Eine schöne Besprechung findet sich wie immer an dieser Stelle.

Zu meinen ersten Filmerfahrungen (mit einem Betamax-Rekorder in den frühen 80er Jahren) zählen die Zeichentrickfilme von Disney. Gemeint sind damit gar nicht so sehr die schnulzigen Langfilme, für die Disney heutzutage in erster Linie bekannt ist, sondern eher die teils anarchisch, teils höchst experimentell gestalteten "Zerstreuungsfilme" (wie ich sie mal nennen will). Filme, die in ihre Bestandteile auseinander fallen, in denen es soetwas wie Diegese oder Narration kaum zu geben scheint. Filme, die den Geist von Avantgarde und Experimentalkino in sich tragen und, bis heute, mit ihrem Wagemut im positivsten Sinne überraschen.

Besonders lieb waren mir seinerzeit die Three Caballeros, die ich erst vor kurzem auf DVD wiederentdeckte und sogleich wieder ins Herz schloss. Ein unfassbar brillanter Film, für den jedes Geschmacksverbrechen, das ansonsten auf Disneys Konto geht, verziehen ist. Und wenn ich mir das bunte, ja haarsträubende Treiben dort so ansehe, so will ich gerne glauben, dass meine Lust am Bizarren, Absonderlichen, Schrägen und Obskuren (in dem, und das ist mir persönlich sehr wichtig, immer auch eine Ahnung des transgressiv Utopischen liegt) durchaus mit dieser frühen Filmerfahrung zusammen hängen mag.

Seit wenigen Tagen gibt es ein neues Weblog, das sich ganz den auteurs unter den Classic Animators zuwendet. Dort kam man jetzt auch in einem schönen, wenn auch kontroversen Posting auf Ward Kimball zu sprechen, der für den Caballerofilm, im wahrsten Sinne des Wortes, mit verantwortlich zeichnete. Hier bin ich dann auch auf folgenden Clip gestoßen, der, wie ich finde, den Grund für meine frühe Faszination an diesen Filmen gut transportiert:

Ein japanischer Cartoon aus dem Jahr 1943. Auf youtube steht zu lesen:
KUMO-TO-CHURIPPU(1943)
(Spider and Tulip)
Director:Kenzo Masaoka

The evil spider tries to capture the ladybird girl. However, she is given shelter to in the tulip, and the spider is blown off by a sudden storm.

Die erste Episode der japanischen Lizenzierung des Spider-Man-Franchise. Nicht ganz um Werktreue bemüht, hüpft hier bereits Jahre vor Sam Raimis Blockbusterschleuder Spidey durch, allerdings Tokios, Häuserschluchten. Die Untertitel wurden von Fans erstellt.

Herzallerliebste TV-Werbung aus den 60er (70er?) Jahren für Kaiju Eiga merch. [via]

Mal ein äußerst gelungener Fake-Trailer. Und irgendwie auch naheliegend... "The Beatles vs. The Army Of Darkness". Na, Herr Raimi, wäre das nichts für Sie?

Inszeniert von keinem geringeren als Hong Kong Auteur Wong Kar-Wai.

Waits + Jarmusch + Super 8 = Große Kunst

In voller Schönheit z.B. auf der Arthaus-DVD von "Down By Law" enthalten.

Brian Wilson in Berlin.

Höhö.

"Take the 5:10 to Dreamland": Ein unglaublich faszinierender, hypnotischer Film von dem großartigen Bruce Conner in reizendem Sepiaton.

Diese Sequenz aus «Un Chien Andalou» (1929) von Luis Buñuel und Salvador Dalí zeigt die berühmte Szene mit dem Augenschnitt (41 sec.). Der komplette Film kann bei Moving Images (Internet Archive) heruntergeladen werden, oder -siehe Kommentare- bei Google Video komplett betrachtet werden.

fetzig, wild und irre dufte.

Hans Richter zählt zu den großen Avantgardisten des Kinos der Weimarer Republik. Seine abstrakten Filme sind bis heute faszinierend. Weitere Information bei Wikipedia.

By Brian L. Frye.